Viedajam meistaram nav laika!
Māris Brancis    15.05.2018

 

 

10. februārī nosvinējis savu 87. dzimšanas dienu un paklausījis jaunās organizācijas „VV foundation” un tā dibinātāju zvērinātās advokātes un mecenātes Vitas Libertes, uzņēmēja un architekta Viļņa Štrama un mākslas zinātnieka Jāņa Borga aicinājumam, Laris Strunke viesojās Rīgā ar izstādi „Aiza”, kas veselu mēnesi – no 11. aprīļa līdz 11. maijam – bija skatāma Dzelzceļa mūzejā.

 

Kā tiek ziņots, 2018. gadā dibinātā fonda „galvenais mērķis ir veicināt laikmetīgās mākslas pieejamību un izglītību Latvijā, …saturiski kvalitātīvu un internacionālu izstāžu producēšanu, kā arī Latvijā pirmās mākslinieku rezidences izveidi Pāvilostā. Fonds vēlas veicināt vietējās radošās vides sadarbību ar citvalstu māksliniekiem, teorētiķiem, kurātoriem, mūziķiem un citu radošu profesiju pārstāvjiem. Gan izstādes, gan rezidenci plānots attīstīt kopā ar izglītības programmu, kas sevī ietveŗ lekcijas, sarunas ar kurātoriem, performances, studiju vizītes un citus”.

 

Pirmais iznāciens sabiedrības priekšā ir šī izstāde.

 

Kopš sākotnes Laris Strunke tiecies būt neatkarīgs visās dzīves sfērās. Lai savu nostāju apliecinātu, arī skolojoties Zviedrijas Mākslas akadēmijā, viņš vēlējies būt neatkarīgs no tēva, latviešiem labi pazīstamā un iecienītā gleznotāja Niklāva Strunkes un pilnībā atteicies no tēva pasaules redzējuma un mākslas valodas.

 

„Es nesekoju nekādām autoritātēm. Allaž ir jācīnās par savu patstāvību,” deklarē Laris Strunke. Mākslinieks uzsveŗ, ka nav būtiski, kādai nacionālai vienībai – latviešiem vai zviedriem – viņš pieder: gleznas ir tikai un vienīgi viņa dzīves un domu projekcijas, kam nav nekādas saistības ar vienu vai otru tautību. Šādi apgalvojumi var likties dīvaini, ja zinām, ka Laris Strunke cauri visiem gadiem saglabājis savu mātes un tēva valodu. Cik nav sameklējami piemēri, kuŗi, padzīvojuši svešā zemē, drīz „piemirst” savas saknes. Laŗa Strunkes gadījumā tomēr jāapstiprina, ka viņa mākslā gannacionālo sākotni nevar atrast ne tik daudz, cik melns aiz naga.

 

Viņš mācījies pie kāda ķīniešu kaligrafa, kuŗa ietekmes pēdas var atrast viņa otas vilcienos jaunās izstādes darbos, bet arī tikai pastarpināti –sensenās  ķīniešu kaligrafijas tālas atbalsis var atrast tikai rokas kustības noteiktībā.

 

Otas rakstos un ritmos skatītāji ar bagātu fantaziju var atrast daždažādas vīzijas, saistības. „Daudzās [Laŗa Strunkes] gleznās ziemeļnieciskā nopietnība pāraug krāsu askēzē līdz pat pilnīgi grafiskai, melnbaltai zīmju dejai”, skaidro Jānis Borgs. Viņš asociatīvi saskata zviedrlatvieša mākslā tuvību pamatīgos akmens krāvumos Stounhendžā vai inku akmens cietokšņu mūros, taču jāatzīst, ka Laŗa Strunkes gleznās ir bezgala grūti tulkot autora individuālos pārdzīvojumus vai pieredzējumus. 

 

Še nav lieki atcerēties kādu mākslinieka domu:„Svarīgi nesajaukt reālisma reālitāti ar mākslas uzbūvi. Nejaukt formu ar saturu”.

 

Izstādē „Aiza” vērojamā māksla ir abstrakcionistiska. Izstādes pamatdomu noformulējis pats autors: “Es biju Islandē un nokavēju autobusu. Man bija pāris stundu laika, un es uzrāpos kalnā, kur es atklāju aizas šķēlumu ainavā, kas ietiecas dziļumā. Šaurums, kur kaut kas slēpjas. Ir viens pārdzīvojums, kad telpa ir atvērta, un otrs, kad ļoti maz kas ir redzams. Jo šaurāks atvērums, jo lielāka interese, kas ir tas, kas slēpjas. Vai šīs divas aizas daļas grib satikties vai nošķirties? Aizas jēdziens ir ļoti daudznozīmīgs.”

 

Ieraudzītais un asociācijas, kas nav atstājušas viņu ilgus gadus, Larim Strunkem raksturīgā vizuālajā valodā tagad bija apskatāmas Dzelzceļa mūzejā. Te bija eksponēti galvenokārt 2017. gadā tapušie opusi – 26 gleznas un grafikas lapas.

 

Gleznotājs otu un krāsas allaž ir uzskatījis par vissvarīgāko. Uz to koncentrējusies visa viņa dzīve. Kā viņš atzīst, pat uz citu izstādēm iet nav laika – „jo viss ir sevī. Un laiks ir vērtība, ko izmantoju tikai sev”. Tā pauž Laris Strunke, „viedais meistars”, kā viņu dēvē Jānis Borgs.